本学期我们音乐教研组主要从创新思路、重视实效、大力加强了具有本教研组特点的管理建设，努力加强了本教研组教学教研工作的计划性、前瞻性、常规性、连续性、针对性、特点性、科学性和实效性建设。以此来不断增进教研组内每位教师的成长，全面、高效地进步每位教师的教学质量，为我校的艺术全力以赴，尽职尽责!实现了音乐教学、教研活动的新突破，使我校音乐学科的教学质量全面进步、重点开花。顺利完成了学期初的预定目标，取得了较为使人满意的成绩。为使今后的工作更收一层楼，现将本学期的情况总结以下：

一、认真参与理论学习，进步每位教师本身素质。

为了加强修养，进步每位教师的本身素质，我们教研组利用每次教研活动时间认真进行理论学习，学习各年级的教材先容和优秀案例。开学初，组织教研组每位成员进行学习，共同探讨。全体成员认真研究新课程标准及新教材，根据本学期本册知识体系，重视知识与知识、单元与单元之间的联系及教材的利用性制定了计划。并且确定了本学期的教研重点为“激起学生爱好、开发学生潜能”。组内成员认真解读新课程目标，了解新课程课改信息，跟上新课程的.脚步。通过理论学习，进步教师撰写论文和教学水平。

二、立足课堂，积极实践，增进质量进步。

我组严格依照市教研室、学校的教学安排，在开学初对本学期的重点工作做了研究和讨论。在教学进程中我们严格按计划展开工作，组内老师相互听课，课落后行评课，通过评课让大家相互学习，取长补短、共同进步。在本校教研活动中，我组教师朱琼芬和王z琨两位老师同课异构上了一堂中段音乐课《荡秋千》，遭到了听课教师的好评。在学校组织的新教师亮相课课中，朱琼芬老师执教了《小酒窝》，每位教研组成员积极参与听课。课后教研组每位成员积极讨论，给每节课都提出一些建议和意见，对新教师来讲这次的公然课是一笔教学成长的财富。每位教师在课后都认真撰写反思，有困惑在教研组会议时或音乐教研组的qq群里提出来，大家共同解决。每次的认真反思，每次的积极探讨，都表明我们的音乐教学有着更进一步的进步。

三、科研引领，深化研究。

认真领会新课程标准，制定教研工作计划，积极展开教研活动，情势多样，教研气氛良好。每位教师在完成教学任务的同时，还力所能及地研究改进课堂教学，重视积累经验，积极撰写论文，应用理论来指导实践。我相信，只要我们每位教师脚踏实地、认认真真地做好每项，多多去查阅资料，学习那些优秀的课题研究方法，我们的教研水平将会越来越高。

四、展开第二课堂活动，培养艺术队伍。

总之，这一学期的教学工作在校领导的指导下正常进行。在今后的工作中，我们仍应继续努力，认真做好音乐教学的本职工作，同时还要不断深入地展开学校各项艺术及学生的爱好培养工作，进步全体学生的艺术修养;完善学校第二课堂各团队的建设，为建设好我校的艺术工作献出一份力。

音乐组活动总结篇2

策划、筹备了近两个月，在各项工作准备就绪的情况下，“音乐教研组课例研讨活动月”于11月初正式拉开了帷幕。活动具体内容如下：

每周安排2－３人作为教研主讲人，周初的教研活动时间内由全组成员为主讲人集体备课。周二至周四的教研讲授过程中，全员参与听课，在下一周的教研活动时间内进行组内互评，交流经验、看法。并且，每周的评课还要针对主讲人选择的不同课型、课例提出一个中心研讨问题，组员各抒己见，共同解决问题，积极反思。

通过这次课例研讨活动，组内提出了许多中心研讨问题。如：“多媒体课件在音乐欣赏课中的比重问题？”“歌曲教学中反复出错的乐句如何处理？”“歌曲、乐曲的大意应选择怎样的表演形式表现？”“音乐课主讲人在教学过程中的基调问题？”“单元教课主线如何贯穿于各课时教学始终？”针对这些问题，音乐教研组内展开了激烈的讨论，并提出了许多切实可行的解决方法，并及时将反思结果运用于日常课堂教学中，在实践中进一步丰富理论积累。

面对新课标以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力，面向全体学生，注重个性发展，重视音乐实践，鼓励音乐创造等全新教学理念的课堂教学要求，本次音乐教研组课例研讨活动无疑为每个音乐教师提供了一个实践的平台，让其充分展示对新课程标准的理解及日常教学实践能力，极大地促进了音乐组成员的教学能力和业务水平。同时，通过这次活动，也增强了音乐教研组的凝聚力、人文气息，为全组教师的共同进步和提高打下了坚实的基础。

通过这次音乐课例研讨活动，全体音乐教师积累了经验，同时也对课堂教学进行了深入的反思。以下是组内音乐教师此次教学反思摘录：

阿芳老师：音乐是不能用语言解释的，而要有感觉。在音乐教学过程中，注意挖掘学生的音乐才能与潜能，会增强他们对音乐的感悟力，让学生知道只有理解感悟音乐才能极好地表现音乐。因此，在教学中要想让学生的心理尽快地被音乐感染，尽快进入音乐的意境之中，提高音乐感受能力至关重要。

韩丽枫老师：在11月举行的音乐组的教研公开课中，我收获颇丰。每位教师展示了他们对音乐课的独到的认识。通过自己的讲课、听课和评课三个环节，让我对音乐课有了新的看法，对于怎样上好一节音乐课，怎样更好的师生互动，怎样讲解、评析音乐课中的各种课型，都有了不同于以前的见解和观念。历时教研课的过程就是学习的过程，我相信每一位教师都与我有同感！我认为，此次教研活动课对于每个讲课、听课人都有不同的意义，是一次成功的活动！

谢峰老师：此次教研课讲授的过程中我始终是理性的参与者，少了先前的急燥、慌乱，多了对备课内容的把握及课堂教学的实际操作。主讲结束后，我将更多的注意放在对课的自我评析、聆听他人的评价及对新课标的深层次领悟、反思上。通过这次活动，我体会到新课程标准的实施过程本身就是实践—矛盾－自我否定－重新审视－再实践－自我肯定－再矛盾－反思－重回实践的反复的认知过程，只有在课堂教学的实践中才会深入领会新课标要求。“走反复研讨之路，行坚持实践之法”，才会在不断的教学反思中得以成长！

刘旭玲老师：这次欣赏研讨课，我把教学前教学理念的自我梳理作为重点。在备教材的同时重点备学生，每个问题的设计都经过反复推敲，目的只在有实效性，使每个教学环节丝丝相扣。我的教学理念就是：注重学生在音乐中的自我感受。我在课堂中的作用就是适合的引导和表达一些原作曲家的意图，让学生在自我感受的同时，进一步走入作曲家的创作心理，这样才能做到真正走进音乐、理解音乐。理解音乐的同时对名曲旋律的记忆也是教学目的之一。以上这些理论始终贯穿在我的各个教学环节当中，在实施的过程中基本达到了这些教学目的，但在细节问题的处理上，还需要在今后的教学中不断完善。

王爱荣老师：不同形式、不同内容的教研课使我在各个方面重新审视自己的教学，再一次地感悟新课标：音乐基础知识和基本技能的`学习，应有机的渗透在音乐艺术的审美体验中，从丰富精彩的教学内容和生动活泼的教学形式激发和培养学生的学习兴趣，使每个学生的音乐潜能得到开发并使他们从中受益。音乐课的全部教学活动应以学生为主体，师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美，将学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要的位置，创造生动活泼、灵活多样的教学形式，为学生提供发展个性的可能和空间。

刘佳老师：音乐除了能扩大和加深学生对客观世界的认识外，还能促进学生形象思维能力、想象能力和创造能力的发展。伟大的科学家爱因斯坦说过：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括世界上的一切。”可见，音乐艺术对促进想象能力的发展，具有极大的诱发力。小学音乐教学工作是一项复杂而细致的工作，教师在整个教学工作中，要认真地做好每一项工作。

音乐组活动总结篇3

为丰富校园文化生活，促进学生全面发展、个性发展、特长发展，本学期我校加强了第二课堂工作力度。从管理入手，抓好活动落实，定时间定地点定人员定内容。加强投入，积极开发并合理利用校内外各种人力、物力资源，激发学生的兴趣和创造潜能，培养学生德智体美劳全面发展。现将一学期的工作情况小结如下：

一、定活动形式与内容：

1、第二课堂活动主要以班级活动为形式。

由学校指定有专长负责的教师组织开展，学生根据自己的兴趣和水平自由选择参加。

2、本学期的第二课活动内容主要包括：声乐，舞蹈，器乐小组。

二、定活动时间与地点：

1、每周三下午第四节课为学校第二课堂活动时间。2活动地点由学校统一安排在专门的教室进行。

三、师生明确活动目的与要求：

1、第二课堂活动是学生的兴趣活动。因此，我们以自由参与为首要原则，在不增加学生课业负担的前提下，学生有充分的选择权。

2、第二课活动以培养学生的可持续发展能力为终极目标。内容的选择有利于培养学生的兴趣、动手操作能力、实践能力和合作创新精神，激发和培养学生的创造潜能。

3、辅导的教师能精选活动内容、设计活动形式，以合作、竞争等多种手段来丰富第二课堂，提高效率，让第二课堂真正成为学生培养能力、发展特长的舞台。

4、教师能按时认真组织开展二课活动，没有出现以种种理由延误活动的现象。

5、学生能积极按时参加二课活动，努力在活动中丰富自己的见识，增长自己的才干。

四、加强活动监督与总结：

1、各小组都能认真制定活动计划，扎扎实实的抓好落实，备好每一节课，作好活动记录。

2、各活动小组每次活动都能清点人数，确保学生校内校外的安全。

3、学校不定期的对活动情况进行检查，行政值日领导对当天的活动进行巡查，学期末进行总结评价

经过一个学期的训练，学生们的整体水平有了明显的提高。尤其是在本学期的遵化市中小学生艺术节展示会上，我校多个节目获奖。

杨春香老师指导的舞蹈《草原雏鹰》获遵化市三等奖；

佟宏亮老师指导的器乐合奏《中国人民解放军进行曲》获遵化市二等奖。当然，这些成绩的取得，离不开各位老师和领导的支持。希望在下个学期的教学活动中继续努力，再创辉煌！

音乐组活动总结篇4

艺术的主体是美育，音乐学科是实施素质的一个重要部分，利用音乐艺术形象感染力寓教于乐，利用优秀的音乐作品培养学生具有正确审美观和初步鉴赏美、创造美的能力，给学生提供美、丑、善、恶的标准。为了扩大学生音乐视野丰富他们音乐知识，提高他们的技能技巧及音乐的综合素质，培养成对具有特殊音乐才能的学生以个别培养；这个问题仅靠音乐课上时间是不能得以实现，还必须大力开展音乐课外活动，它是课堂教学的.继续和必要补充，可以帮助学生巩固加深和扩大在课堂教学中获得的知识技能。所以课外音乐活动对学生的美育具有一定的意义。

在这学期的课外活动中，我从学校的实际出发慎密考虑活动内容形式和具体的活动进程及方法，拟定切实可行的计划，在学校统一安排固定的活动时间和地点，有领导、有组织、有目的、有计划的进行。

上好音乐课准备要充分；一方面课余积极准备设计活动课的内容，丰富他们的知识提高他们的兴趣。二、讲究灵活多变，在倾注知识的同时还要使课堂气氛活跃，给学生创造欢跃、宽松愉悦的环境。教学上注重情感引导进入情境，在和学生的关系上建立平等、团结、互助、相互配合，加强了他们的协作精神。在上课其间，认真积极调动学生的学习兴趣，认真对学生进行技巧技能的训练，发展特长注重个别培养。利用传统音乐作品熏陶感染每个学生，培养他们热爱生活、热爱学习、热爱祖国的优秀品质。

本学期活动小组安排及内容：

（一）声乐技巧训练；提高学生演唱水平。

（二）视唱节奏训练；提高学生视谱能力。

（三）音乐理论是进一步提高和学习的基础。

（四）合唱教学加强了学生整体的团结合作精神，培养学生集体主义感，全面提高了对艺术的感染力。20xx年12月我成功组织了“黄庄中学班级合唱”比赛，并取得圆满成功，得到领导、师生的高度评价。

通过本学期教学上的安排设计，学生音乐素质得到良性发展，并在很大程度上有了明显的提高。在今后工作中我要更加努力，以更高的标准要求自己，为黄庄事业贡献力量。

音乐组活动总结篇5

在本次的音乐活动中，我尝试让学生用自主、合作、探究的学习方式进行学习。发展学生对音乐的表现和感受能力，激发学生的学习兴趣，培养学生形成良好的人文素养，为学生终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定了良好的基础。

在对学生进行本次声乐教学期间，我在学生身上发现了一些小的问题，想在此说一下，关于声乐，也就是唱歌，人人都会唱歌，但为什么有的人唱的好，有的人唱的不好？有的人能唱成歌唱家，而有的人默默无闻呢？

单对于我现在教的学生存在的问题说一下，有的学生唱歌就不敢张嘴，而且这样的学生有存在不少，有的是过于害羞，有的是因为心理素质不强，始终是口腔打不开。在声乐训练的初级阶段，打开口腔是很重要的，长是高技巧发声，不但要规定时值，还要有音量，音色的处理，需要获取较大的声音向远处传送。学习声乐的'初级阶段，并不是张开嘴就能达到唱歌对口腔内空间的要求。说并不等于唱，唱必须打开口腔。现在我说一下打开口腔的一些好处，仅供声乐初级阶段的学生使用。

1、打开口腔是上颚向上提起，下关自然打开，能够降低喉位，使喉管向下拉长并扩大变粗。同时使气息下沉，也扩大了胸腔。

2、打开口腔迫使上下牙齿拉开距离，造成上颚离舌面距离远，开大了口腔。连带开大鼻腔。口腔上通鼻腔，下通喉腔、咽腔、胸腔，是打开其他腔体的枢纽，获取共鸣比较理想的条件。也就是说打不开口腔，声音也送不到其他腔体。

3、打开口腔还与气息、吐字、音量、共鸣、口形和克服不良发生有密切关系。口腔打开能获得很多的益处。比如：省气、省劲、音量大、有利于长号高音机声音贯。

通过对基本的声乐发声练习的训练，同学们都积极参与到教学过程中，并掌握了正确的歌唱方法。虽然内容枯燥无味，但是为以后正确的歌唱教学奠定了基础。

音乐组活动总结篇6

一、课堂教学：

坚持以审美为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动(听、看、唱，讨论、联想、想象及律动)中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。初中的音乐欣赏课还加入了一项让学生自己介绍音乐表现音乐，表达自己艺术见解的实践活动，这也使学生的能力得到了锻炼。

不足之处是侧重了情感、兴趣的培养，稍微忽略了对学生乐理知识的传授。毕竟三者是相互作用、相互促进的。掌握了乐理知识才能更深层次地感受、理解音乐。

二、课堂管理：

为了使学生能轻松、愉快地上音乐课，多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正。

不足：对于学生的一些扰乱课堂的行为批评力度不够。总以为学生不是恶意，只是不成熟的`表现。所以给他们的环境较为宽松。致使他们不能真正认识到自己的错误而有恃无恐。因此，今后应特别注意赏罚分明、把握尺度。还有，幽默力量运用不够。

三、考试：

为了音乐考试不流于老套、死板，使学生能更自然地表现音乐，表达自己对音乐的理解，也为了让我对每位学生有个基本的了解，这学期的音乐考试我采用了两种方式：一是学生作自我测评，教师抽查;二是让学生选择一种表演方式，即唱、奏等来表现。

五、其他：

我经常利用休息时间去收集各种音乐文化资料，以便让学生能多听、多看、多接触优秀的作品，从而增长见识，并获得更多美的感悟。要是条件允许的话，还可以让学生适当地接触一下电脑音乐。此外，我还很注意自身的学习。如：参加县里的教师素质提升培训并顺利通过;练习专业技能;阅读一些音乐、、文化等方面的报刊、杂志;上英特网里上的工作站与各地的中小学教师进行交流。但做得非常不足的是听自己的专业课不多，使我失掉了很多直接学习的机会。

自觉做事还算细心，但考虑太多缺乏魄力。还有不太会运用学生会、校团委的力量开展活动。凡事都要有计划，重要的得做详细计划。还有一个较重要的是，在交际方面，还应多学习。处理事情要灵活。这些能力都有待提高。

音乐组活动总结篇7

时光荏苒，忙碌中一学期的活动即将过去。在过去的一年当中忙碌着、辛苦着、奔波着同时也收获着，新的一学年即将开始我们在坡走进新学期的同时也不要忘记回顾上一年的苦辣酸甜来激励和鞭策自己取得更大的进步。下面我就把这一学期在工作的所获所缺做简要的汇报总结：20xx年我们组建了舞蹈队及合唱队，认真编排，充分利用课余时间组织训练，参加了县举办的艺术节活动，并获得二等奖。这也是我们共同努力的结果，我们这所地处偏远的农村学校，有这样的成绩也不错了。我认为主要有以下几个方面的原因。

一、兴趣是最好的老师

兴趣是感受力的基础和前提，爱好多，情趣广泛，艺术感觉才好。只有孩子对什么东西感兴趣了，他才会注意的看，注意的听，耐心的体验、观察、感受。兴趣是情感的基础，“情趣情趣”，“情”和“趣”是分不开的，对什么东西感兴趣，对它的感情就会越深。兴趣广泛的人感情就是丰富。基于这一理念，我想到了在“玩中学”的学习方法，其方法就是在于把学生从强制被动地位中解放出来，努力使学生把对基本技能的被动学习转变为主动的学习，让他们始终处于一种对音乐技能的向往和渴求当中。在“玩”的过程中，教师只是起到引导、点拨的作用，学生不断的尝到成功的喜悦，不断的超越自我，学生就不再感到枯燥和乏味，兴趣就成了最好的老师。这样，把握学生的心理、调

动学生的积极性就显得尤为重要了，教师万万不可在此时过分的强调歌唱技巧而打消了学生学习的积极性，而应保护学生的学习兴趣。

二、技巧的培养

由于音乐是技术性很强的艺术，离开了技能、技巧，美丽动人的艺术效果便无从谈起，音乐也就不复存在。从这种意义上来说，对学生舞蹈技巧的训练主要在于激发学生自己练习的兴趣，换一句话说就是让他们自己渴望自己“玩”得更好，在技能、技巧的学习和运用中，学生之间的相互指导、相互学习很重要。当一个学生或几个学生自己先摸索或先学会了某个动作后，就先让他们展示一下，并介绍自己的体会和感受，互相交流，互相传递，共同提高，收到了意想不到的效果。

三、群体合作能力的培养

随着社会的.进步，我们对高素质的人才需求也越来越多，企业家们大声疾呼：学校要培养学生的团队精神！不可否认，我们的是存在很多的弊端的，比如，我们的学生缺乏创新精神和团队精神，音乐作为学校的一个组成部分，对于培养学生的合作意识起着重要的作用。学生天生好动，喜欢聚在一起玩自己感兴趣的东西，当学生掌握了一些舞蹈与合唱技能后，教师便可以引导他们去排练，在排练的过程中，必须是大家共同合作，齐心协力的结果，从而培养了学生的集体主义精神和团队的合作精神。

四、培养学生坚定、顽强的毅力

学习舞蹈及合唱不仅能开发智力、陶冶情操，同时也能培养出学生坚定的信念、顽强的意志和毅力。学习音乐本身就是一件很辛苦的事情，同学们往往在刚开始时还能坚持住，我经常给学生讲一些专业人事的故事，使同学们树立信心、坚定信念。这种精神对学生文化学习和身心健康成长都是非常有益的。

总之音乐教学没有固定的方式方法，教师只有在新的教学理念的指导下，不断的进行钻研、创新，才能不断的进步，不断的发展。才能使学生的身心健康得到最优的发展。在今后的工作中我会虚心向老教师学习，取其长处，并努力研究学生的心理，抓时间训练学生，做好文艺活动工作。

音乐组活动总结篇8

音乐是美的，学习音乐是对学生人体机能和身脑进行同步训练的理想手段。课堂上教师巧妙的引导，激发学生内在的学习动力，为他们创造学习成功的机遇和情境，使其勤奋而刻苦，并经他们自身的努力而获得成功，使他们对音乐产生浓厚的兴趣，最终提高音乐素质和审美能力。

在本学期的“赏音乐大师，做小小作曲家”的音乐教学实践中，我体会到音乐素质要实现全体学生的全面发展，首要的因素是在充分发挥教师的主导作用下，为学生创造实践的机会，使不同的学生在实践的活动中都能获得不同程度的成功。活动中要充分体现学生的主体地位，学生是学习的主人，学生主体性的发展只有通过全体学生的参与才能完成：

一、保护好学生的创作热情。

小学生创作的作品，往往是在已有的段落中加一个段落。有时会显得幼稚，结构性、旋律性不强。此时，教师千万不能打击、讥笑学生，应以正面肯定为主，鼓励学生大胆创作，培养其自信心。第一次的填句子练习，同学们摸不着头脑，胡乱填，敷衍了事。我并没有批评他们，反而在班上表扬他们勇于创作的精神，然后再点拨。结果，学生们愉快地接受了我的.建议，在以后的音乐课中积极认真，而且对创作课表现出极大地兴趣，创作出的作品有长足进步。在教学过程中，如果能及时发现、保护学生的创作热情并加以正确地引导，这样既提高了学生创作的积极性，又达到了教学的预期目的。

二、加强课堂学习的趣味性。

兴趣是最好的老师，增加趣味性是上好创作课的重要手段。教师可以通过多种途径来改变枯燥的理论学习。比如，通过旋律接龙的方式，即以一位学生创编乐曲的第一句，第二位学生接上一句创编第二句，第三位同学创编第三句……以此类推，直至全曲结束。或者第一位同学创作出节奏，第二位同学在此基础上创编旋律至全曲结束。这样，每位学生的积极性便被带动起来，课堂气氛也活跃了。另外，还要给学生创设轻松、和谐的环境。创造机会让所有的学生都能够亲身参与，充分表现。比如，学到一定的程度，可以举办一次作品展示会，让所有的学生拿出自己的习作进行展评；也可举行创作比赛；还可以帮助学生向有关音乐报刊推荐习作，争取发表机会。

三、从日常生活中找切入点。

学生理论基础差，不要讲太多纯理论性的知识，而是找一些日常生活中浅显的例子来帮助他们掌握创作的技巧。如歌曲《草原上升起不落的太阳》第一句旋律的节奏，就是基本根据我们平时朗读“蓝蓝的天上白云飘”这句话的节奏而来的。像长沙话“你到哪里去哒”本身就有“353155”的音调。我们可以将语句中的这些音调作为创作旋律的基础。还有在讲如何选择恰当的节奏时，可以引导学生根据不同的形象来决定。如表现小蜜峰飞翔和大象走路，节奏疏密迥然不同等等。

总之，我们小学音乐创作，重在保护学生创作的热情和兴趣，让他们了解音乐创作不是难事，自己也能成为“小小作曲家”。

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