漆艺术心得6篇

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撰写一篇出色的心得体会需要结合实际情况进行多次修正和改进,在积极的记录好一篇心得后,我们都能得到进一步的提升,以下是顺风文档网小编精心为您推荐的漆艺术心得6篇,供大家参考。

漆艺术心得6篇

漆艺术心得篇1

中国园林是一种自然山水式园林,追求天然之乐趣是中国园林的基本特征,它把自然美与人工美高度结合起来,把艺术境界与现实生活融为一体,形成把社会生活、自然环境、人的乐趣与美的理想水乳交融般地交织在一起的物质空间,它是人类认识、利用和改造自然地伟大创造。

构成中国古典园林的基本造园要素,不外乎植物、石材、水流与建筑四种。其中,除了建筑是第二自然的产物,植物、石材与水流都是直接取材于第一自然,这从一个侧面证实了“外师造化,中得心源”的中国园林与自然保持着不可磨灭的亲密关系。

一、中国古典园林中的植物

植物对于园林有着非同一般的重要性,这在中国古典园林中有着明显地体现。首先,中国古典园林起源于存在大量植物的环境,这个传统被延续了下来,然后在此基础之上确定了中国在植物布置时所要遵循的原则。具体来说,中国古典园林植物的配置特别注重两点:一是植物的物质特性;二是将植物拟人化,使之在中国传统文化中被赋予的文化意蕴,更具有生命的活力。植物的物质特性包括其色、香、形,以及自然声息和光线作用于花草树木而产生的艺术效果。在视觉效果的体现上,植物繁而不乱,搭配巧妙。“繁”是植物品种多样,是枝叶自然舒展,繁盛茂密,但并不因为这样而显得杂乱无章。“搭配”是因地制宜,与植物本身,与其他造园要素、场景、四季变化,甚至与一日三时的配合都要经过稠密的计划。嗅觉与听觉自然不必多说,一是植物与生俱来的天然芳香令人陶醉,一是在一定场合中植物随风发出的声响别有氛围。

除此而外,赋予植物个性并能因此而表达情感是中国古典园林的另一特色,如“岁寒三友”之松、竹、梅,“出污泥而不染,濯清莲而不妖”之荷花,这种拟人化的艺术手法使得单棵植物可以单独成为园林中的景致,供游人品赏亦烘托场景气氛。房前屋后劲松翠柏苍劲有力,气魄雄伟;湖畔垂柳随风摇曳,顾盼生姿;隔窗观望红枫翠竹挺拔多姿,秀丽壮观;随处可见香花、硕果、盘藤、纤草姹紫嫣红,鲜嫩欲滴,千姿百态,生气盎然这就是中国古典园林植物所追求的自然。

二、中国古典园林中的水

中国古典园林中的水概括起来有湖泊、池塘、溪流、瀑布和喷泉这些形态,它们贵在有源,贵在有与自然水系相通的生机,贵在与其他园景特别是山石的呼应,贵在曲折的自然形态,贵在以少胜多的意境。

不同于植物的四时缓慢变换,假山的矗立不语,活水给中国古典园林带来生机,给游人带来神清气爽的感受。宁静的.大片水面带来辽阔的视野与心胸,不失人工开凿却不漏半点痕迹;曲折蜿蜒的溪流好似园林泄露出的生命体征,潺潺不息,源远流长;天然或人工的瀑布总少不了依附着山石,既是真山水,更是巧技艺;纯粹天然的喷泉无须美言,大自然的亲和力已驱使人们上前感触。湖、池、溪、瀑、泉这些水的形态承载着自然的水元素,充沛着绿树丛林,香花纤草,同时与山石构成绝妙的组合,一动一静,一坚一柔,即使与建筑,亦能够相映成趣。

三、中国古典园林中的石材

玲珑多姿的太湖石,古拙刚直的黄石,空透晶莹的昆山石,浑圆顽拙黄腊石这些都是中国古典园林中的常用石材,被用来制作园林中的假山石,形成“虽由人作,宛自天开”趣味。

假山可分为仿真型、写意型、透漏型、实用性、盆景型5大类。仿真型要有真实的自然山型,山景如同真山一般。写意型则特意夸张山体动势,寓意其中。透漏型是有许多穿眼嵌空的奇形怪石堆叠而成,极具观赏价值。实用型如庭院山石屏风等。盆景型是布置大型山水盆景,让人领略咫尺千里的山水意境。

事实上,堆山置石中国古典园林凝练自然的典型例证。首先,这项技艺本身源于先民对自然山体的崇拜,因为不能常常亲近真山,所以在居住地附近模拟山体,由此而发展成为现在意义上的叠石造山。其次,随着社会的发展,叠石造山由单纯的模仿真山发展成为对精神与意境的追求,以至于达到形神兼备的境界,这个“源于自然而高于自然”的过程形成了崇尚自然,好山乐水的精神基调以及以少胜多,以局部寓意全景的自身技艺优势,恰好与中国古典园林凝练自然,追求意境的要求吻合一致。最后,叠石造山技艺根据园林的种类而分派,每个派别的技艺特色都与所处园林的风格相统一,这在无形中完善了自身,也使凝练自然的表达丰富起来。除了积极体现中国古典园林的大方向,叠石造山同样是融合其他造园要素的优胜者。溪流可以从山间流过,瀑布可以依山跌落,树木花草可以充满山体且有序展开,就连建筑,也能在山石中找到适合自己的位置所以说,这种营造是以叠石造山为基础凝练自然的一个范例。

四、中国古典园林中的建筑

园林建筑不同于一般建筑,它是园林的重要组成部分。中国古典园林建筑风格独特,文化氛围浓厚。就取材和造型而言,中国古典园林以木材质为主,建筑通透灵巧。就作用而言,中国古典园林在低调中显出不可或缺的真谛。中国古典园林建筑种类繁多,有楼阁、亭榭、等等,它们可以供人遮阳避雨、驻足休息、林泉起居,也可以融自身于园景创造多元变化的空间,组成风景画面,有时还起着园林中心景观的作用;它们既满足功用需求,又陶冶观者情操,净化居者心灵;它们共同履行着“可行,可望,可游,可居”的原则,亦与植物、山石、水流揉杂混和成为最百搭包容的形体。这种包容不同于假山石的承载性,而是以淡化自身的方式配合其他,又无时无刻不发挥着巨大功用,因此可以称之为奉献,可以说中国古典园林建筑是充满着奉献精神的群体。中国古典园林建筑的另一特色是无园不有题额楹联,建筑后壁正中上悬横匾,下挂糖幅,配以对联,柱上再加板对,或在明间后檐金柱间置木隔扇或屏风,上刻书画诗文、博古图案。其对称布局是儒家中轴对称、天子处中思想的表现。诗行词句绘自然之风光,表诗人之情怀,其书法亦为中国艺术之精华。

五、中国古典园林的造园者

“世之兴造,专主鸠匠,独不闻三分匠,七分主人之谚呼?非主人也,能主之人也。”计成先生的这句话鲜明地指出了造园者对于园林的重要性,中国古典园林艺术之所以能体现出其风貌特色显然与它们的建造者有着密不可分的联系。

在中国古典园林的行进历程中,专业造园者、文人、统治者构成了“能主之人”的队伍,专业造园者如计成、张然等,文人如白居易、司马光、欧阳修、王安石等,统治者如乾隆、宋徽宗赵佶等,而无论能者何人,诗文与画幅在园林建设与意境营造中总是扮演着重要的角色,特别是文人园林兴起之后,从材料选择、景观配置甚至整个园林意境的营造都渗透了文人的作用,因此诗情画意成为了中国古典园林的特征之一。

漆艺术心得篇2

说起腰鼓,我现在的话可是滔滔不绝。最近,我们学校搞起了腰鼓特色,老师带头打起了腰鼓,而且我们学生也每人一个腰鼓。自从有了腰鼓,有的同学们可以说是争分夺秒地利用一切可以练习的时间在练习打腰鼓。可不是吗只要下课铃一响,校园里便响起了腰鼓声。我们可不是打着玩的,而是我们学校要创建腰鼓特色啦!这不,为了迎接星期五的检查,我们一直在学习打腰鼓。腰鼓打起来节奏非常好听。不信,你听“咚啪,咚啪、咚咚啪……”,每次听到这声音我都有一种说不出来的感觉。总之,这种感觉很舒服,很奇妙。

打腰鼓还很好玩。我们许多同学都喜欢学习打腰鼓。一到练习的时候,我们大家都特别地兴奋,似乎有使不完的劲。有一次体育活动课,因为老师家里有事没能教我们打腰鼓,大家伤心得不得了,做起游戏来似乎也不开心。腰鼓给我们带来很多乐趣,还能锻炼我们的身体,真是一个好东西。

上周五是我们学校腰鼓操比赛的日子,“啪啪啪啪……”热烈的'掌声响起,腰鼓操比赛正式开始了。第一支队伍出场,啊,红绸辫子!和我们班一样啊。他们是我们的竞争对手,我目不转睛的盯着,只见他们的动作整齐划一,每个同学面带微笑,表演实在太棒了,我不由得紧张起来。

时间一分一秒地流逝,距离我们班出场的时间越来越近,我的心跳也越来越快,如果忘了动作怎么办如果表演不好怎么办那岂不是丢了我们班的脸我深吸一口气,努力让自己平静下来。只听见一句“下面出场的是崇德五一)班”,顿时,我的紧张情绪烟消云散了。上场后,我的脑子里全是动作要领,我应着鼓点用力敲着。红绸在眼前飞舞,就像蝴蝶在翩翩起舞。耳边,同学们的鼓声强劲有力,大家都卖力认真地表演着。

短短的几分钟过去了,我们班的比赛结束了。随着“崇德五一,争创第一”的口号,我们退出了赛场。因为刚才赛场上的全神贯注和用力,我的额头冒出了大滴大滴的汗珠。通过这次比赛我认识到集体的力量是伟大的,我们班是个团结奋进的班集体,优秀的班集体。

漆艺术心得篇3

10月10日至10月12日,我有幸参加了为期3天的浙江省青少年校外教育视觉艺术教研组的活动。此次培训通过讲座、研讨、采风、听课、评课的形式,使此次活动更加有意义和更有实效。学海无涯,透过参加此次视觉教研组活动的学习,我又一次感受到学习带来的快乐和遗憾。感到快乐,是因为学习让我们进一步开阔了视野,拓展了思路;感到遗憾,是因为学习时间很有限。通过这次视觉艺术教研组的活动,让我学习到了很多。

一、10日下午2点,讲座,题目:审美时代下美术教育的思考,主讲:丽水市青少宫副主任周巧红,她结合平时的教学和研究,在美术教育上做了很多的思考,我觉得两点可以借鉴。一个是关于美术教学的策略思考,(一)孩子爱上你,才会爱上你的课。(二)家长参与学习。(三)引导观察。美术教育是“想象力——创造力——观察能力——审美认知——美学规律”的过程。所以对于美术教育者们更应该引导孩子们观察,以及审美认知能力的培养。

二、11日上午,活动安排去古堰画乡、大港头采风。下午的活动安排是在莲都区大港头学校,1点钟我们先听了校长关于《借势乡村少年宫,画乡学校人文发展》的讲座。他介绍大港头学校依托大港头这个地方,学校把油画作为自己的一个特色去抓,学校设有油画成立厅,定期向家长、孩子开放。2点半安排我们听了一节大港头学校王伟静老师的美术课,题目是《映日荷花》,听了这节最大的感受觉得这位老师个人素质、教学把控能力、语言组织、课堂的呈现等都很好,值得我学习,反思自己课,要想上好一节课,我需要有一个充分的准备,平时个人不断的积累。

三、11日晚上安排我们书法老师在丽水市青少年宫听课。两节45分钟的课,授课的两位老师都是杭州市青少年宫的,一位视觉教研组组长戴春霞老师,还有一位书法老师叫盛杰。这两位老师的课都很精彩,有很多地方都值得我学习。先说下戴老师,为人亲和,语言幽默,富有童趣,孩子么很喜欢。这堂课学习提,我平时生字时就是直接出示几个汉字,但是戴老师先提问在哪里有见过提画的字?让学生举出带有提画的一些字,在同学举出的字中进行教写,在教写“虫”字时,提问字的“提”为什么不用“斜提”,我在教学生写“虫”字就很直接说用“平提”,学生们缺少动脑思考。书写要领会用口诀帮助学生记忆。盛杰老师的课,教学生写一个笔画,从书法专业术语的角度编要领帮助学生理解笔画。整个课堂教师和学生的互动很多,学生的学习积极性较高。

四、12日上午是宁波青少年宫金巨剑老师的关于《写生漫谈》的一个讲座。他向我们展示了很多写生的作品,作品内容丰富,从教师教法和学生的学习两个角度和我们聊了关于写生的问题,也引起我很多思考,要想出一件好的作品,需要个人深入、细致和对美不断推敲而创造出来。我也拍了一些作品,感兴趣的人可以看下。

最后用一句话来结束我的讲话,“人生最终的价值在于觉醒和思考的能力,而不止在于生存。”

谢谢大家!

漆艺术心得篇4

艺术领域的培训结束了,通过李老师的讲授,使我深刻的意识到了艺术领域的侧重点,回想之前在组织音乐教学和美术教学的时候,往往在意的怎么才能让孩子掌握某个技能,而忽略了幼儿内心的情感变化,结合对纲要和指南的研读,让我从重新明确了艺术教育的要点,我想从以下两个方面谈一谈我对艺术领域的新认识:

一、感受与欣赏

?指南》中指出:“幼儿艺术领域的学习关键在于充分创造条件和机会,在大自然和社会文化生活中萌发幼儿对美的感受和体验,丰富其想象力和创造力,引导幼儿学会用心灵去感受和发现美,用自己的方式表现和创造美。”由此可见,艺术的关键在于我们老师充分创造条件和机会,才有助于孩子们感受、发现和欣赏自然环境以及人文景观中美的事物。最近,我为孩子们搜集了多种艺术作品,并将音乐活动贯穿于幼儿的一日活动中,分别在晨间、盥洗、午睡、午点、离园等时间段让幼儿进行感受与欣赏,并尊重幼儿的独特感受,孩子们的积极性很高。

二、表现与创造

?指南》中指出,“用自己的方式表现和创造美”,幼儿是用自己的方式,而不是我们强加给他们的,想想这一关键点在以往的教育教学中确实被我们忽略了,为此我整理了对幼儿“表达美”的支持性策略,不应该再要求幼儿画没有感知过的事物,不再用范画演示的方法来教画,要注重每个孩子思维的扩散性,了解并倾听孩子们艺术表现的想法或感受,不再用“像不像”、“好不好”等标准来评价孩子。

做为一名年轻教师,我需要学习的地方还有很多,怎样的活动才是孩子们的活动,怎样的方式才能让孩子更为真实、自由的表达自己的想法,这些都是我在今后的实践工作中需要探索的,在以后的工作中,我会努力的学习,加强自己的专业素养,丰富自己的实践经验。

漆艺术心得篇5

近日,期待已久的新版艺术课程标准已经印发。细心研读这一百多页的内容让我体会到时代在快速进步的同时,时代下的教改也随之而来。

那么具有国际视野的艺术新课标又为教育界带来了哪些变化呢?以义务阶段美术学科为例:使我感触最深的便是新课标中注重艺术学科间的融合这一指导观点。艺术学科包含了音乐、美术、舞蹈等。在以往的课标中艺术各学科是相互独立存在与教学的,联系较少。而新课标中强调艺术学科整合的概念,艺术教师可参照学习任务进行适当的跨学科教学,一方面拓宽了学生学习知识面,另一方面则提升了教学效率。

此外,耕读新课标的内容也使我倍受启示,我也并为之思考1、新时代下的美术老师应该怎么做?2、美术学科应培养出什么样的学生?首先我认为,老师在教育中的作用可谓是引航者,因此教师在教学过程中应该意识到学生能力的培养不仅仅在当下,目光长远做具有前瞻性的教师是我们应意识到的。其次,在学生的培养方面,新课标强调要重视艺术体验。艺术体验强调的即是“过程”,突显的是学生在学习过程中的感知能力培养。因此应着重注意学生的学习过程与体验,培养出健全、具有良好品格、能独立适应社会具备解决实际问题的人才。

漆艺术心得篇6

爱是一门艺术吗?如果爱是一门艺术,那就要求人们有这方面的知识并付出努力。或者爱仅仅是一种偶然产生的令人心旷神怡的感受,只有幸运儿才能“堕入”爱的情网呢?这本小册子以第一种假设为基础,而大多数人毫无疑问相信第二种假设。

但这大多数人决不认为爱情无关紧要,相反他们追求爱情。悲欢离合的爱情电影他们百看不厌,百般无聊的爱情歌曲他们百听不烦。但他们之中没有人认为,人们本可以学会去爱。

大多数人认为爱情首先是自己能否被人爱,而不是自己有没有能力爱的问题。因此对他们来说,关键是:我会被人爱吗?我如何才能值得被人爱?为了达到这一目的,他们采取了各种途径。男子通常采取的方法是在其社会地位所允许的.范围内,尽可能地去获得名利和权力,而女子则是通过保持身段和服饰打扮使自己富有魅力;而男女都喜欢采用的方式则是使自己具有文雅的举止,有趣的谈吐,乐于助人,谦虚和谨慎。为了使自己值得被人爱而采用的许多方法与人们要在社会上获得成功所采用的方法雷同,即都是“要赢得朋友和对他人施加影响”。事实上,我们这个社会大多数人所理解的“值得被人爱”无非是赢得人心和对异性有吸引力这两种倾向的混合物而已。

产生在爱这件事上一无可学这一看法的第二个原因是人们认为爱的问题是一个对象问题,而不是能力问题。他们认为爱本身十分简单,困难在于找到爱的对象或被爱的对象。

产生在爱情这件事上一无可学这一看法的第三个错误是人们不了解“堕入情网”同“持久的爱”这两者的区别。如果我们用falling in love和being in love这两个英文搭配也许就能更清楚地区分这两个概念。两个迄今为止同我们一样是相互陌生的人,当他们突然决定拆除使他俩分隔的那堵高墙,相许对方,融为一体时,他俩相结合的一刹那就成为最幸福、最激动人心的经历。这一经历对那些迄今为止没有享受过爱情的孤独者来说就更显美好和不可思议。这种男女之间突如其发的奇迹般的亲密之所以容易发生,往往是同性的吸引力和性结合密切相关或者恰恰是由此而引起的。但这种类型的爱情就其本质来说不可能持久。这两个人虽然熟谙对方,但他俩之间的信任会越来越失去其奇迹般的特点,一直到隔坤、失望和无聊把一息尚存的魅力都抹掉为止。当然一开始双方都不会想到这点。事实是:人们往往把这种如痴如醉的入迷,疯狂的爱恋看作是强烈爱情的表现,而实际上这只是证明了这些男女过去是多么地寂寞。

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